第161章.多线叙事【二合一】 (第2/3页)
> 但是，对于一名演员来说，想要演好喜剧往往更难。 拍摄已经进行了一周了，这几天的戏份都是围绕着男主角马先勇，张果立稳定发挥，杨蜜也找到了自己的感觉，再加上孙羿事先准备完善的场景分镜头，整个拍摄的进度非常快。 众所周知，摄影机的拍摄角度是由被摄物的视角来决定的，尤其是涉及到两组人物的镜头。 两人配合默契，很快就碰撞出了化学反应，再加上搞笑的方言效果，有的剧组人员都没忍住，站在片场角落就“鹅”“鹅”的乐了出来。 周讯笑眯眯的盯着孙羿，圆溜溜的眼睛亮亮的，饱含着异样的神采。 “啊又做啥子。” 孙羿摘下头盔，大喘了一口气，顺手摸了一把脸上的汗水。 张毅颤颤巍巍的回复。 真没办法，虽说他也是正常男人，也有七情六欲，也有需求，但要是不再剧组，他说不准就直接从了。 回归剧组。 三人现在都是用的黔南口音，经过一个多礼拜的突击培训，他们的黔南方言，现在根本听不出一丝破绽。 所以在接下来的拍摄中，她也是全力以赴，极力配合孙羿，拍摄外，也是有意识的跟孙羿多多交流。 可现在剧组在这呢，这其中大半还是他工作室里的员工，他身位老板，真干不出来这事。 这时，刘师兄控制着一号机推到近景，给了周讯一个面部特写。 盛和根本不会英文，本来孙羿让他直接说开始的，他偏不，非要讲英文，说这样显得专业，好在，他练的还行，没出啥洋相。 “上药。” 喜剧对于观众来讲，是最直观的表演形式。演的出彩，观众就会捧腹大笑，演的不好，观众就会莫名其妙。 以后再拍戏，还是得额外再找个敢说话的，一味拍马屁的，听着是舒服，可时间长了，自己很容易就飘了。 整个镜头的画面在阳光下，带上了一股湿漉漉的感觉，配合滤镜，让画面在气氛上产生了微妙的变化，形成一种湿热的黄绿色调，格外的漂亮。 最初的剧情，眼镜跟大头这对劫匪闯入马嘉琪的家中，面对瘫痪的马嘉琪，眼镜跟大头是主导的一方。 “呦，呦，这不是片场里，孙大导演喊咔的时候了。” 要是这么拍，那完了，电影里直接穿帮，观众看完都得懵逼，这怎么前脚太阳高照，后脚就阴沉沉了。 “咱们先来一遍。” 也就是这次的电影戏份不够多，两人的对手戏，感情表达的又非常内敛跟含蓄，不然她都想尝试一把“老牛吃嫩草”的感觉。 “暴露.暴露暴露” 这次，孙羿就准备给他打开喜剧的大门。 三人的戏份算是全片中最长的部分了，整整拍了接近两个礼拜，因为随着剧情的发展，三人每天的拍摄都要重新调整机位。 “你也摘了吧，我暴露，就是你暴露。” 接下来，全片就剩最后一段在西山大桥的，所有人物多线叙事交汇的高潮戏份。 在拍摄天台的戏份时，ng的次数最多，让人意想不到的，问题竟然出在周讯身上。 “哪个是你兄弟。” 可马嘉琪不是正常的人，她是一个高位截瘫患者，她除了脑袋，其他地方都不能动。 还真没看出啥毛病。 周讯也体现了极强的敬业精神，胳膊，腋下，在穿了防护的情况下，依然被磨出了一道道的血印，浑身上下被磕碰的青紫处简直数不过来。 张毅的表情夸张但并不做作。 求推荐，求月票，求订阅。 这一小段表演完毕，孙羿适时的暂停下来，走回监视器旁，回看刚才的效果。 这样一来，观众的印象就会加深，并且心理冒出疑问。 索性，忍住了。 周讯甚至笃定，也就是一两部片子的事，孙羿肯定会在华夏导演届一鸣惊人的。 “刘师兄，一会拍摄角度从讯姐肩膀以上打过来，讯姐，毅哥，还有我，我们三个人从左到右，依次排列，画面从高到低三等分。” 再说，周讯除了气质和名气，其他方面有点不符合他的审美，要啥没啥的。 这段情节算是片里的搞笑担当，最初张毅接到孙羿的邀请说是要出演一个偏喜剧类的角色时，还很为难，有心拒绝。原因是他真没演过喜剧，根本不会演，拍耽误孙羿的事。 每次在外景拍摄时候就提前把地面淋湿一遍。 并且通过多个人物故事线的交织，描绘多个角色的经历，可以让角色人物更加丰满，立体。 “这段没问题，接下来拍我跟毅哥互相上药的戏份。” 在剧情中周讯饰演的马嘉琪是一个高位截瘫的患者，她只有脖子以上可以动。这在表演上是个挑战，在拍摄中也是个难点。所以，这场戏的调度、光位、镜头角度，甚至跟她产生关系的演员都会受到限制。 这种拍摄手法，天然适合群像戏，而且采用多线叙事模式能够使故事情节更加紧凑，使得电影变得快捷且富有节奏感，极大的增强了整部影片的戏剧张力。 拜谢！ 孙羿的剧本，整个故事都是在一天之内通过不同的人物走向汇集到一起而发生的。 这时候，摄影机对眼镜跟大头的机位都是仰拍，而对周讯饰演的马嘉琪是俯拍，这样就形成了最初的压迫感。 “《无名之辈》第11场第一镜，A~ACtion。” “所以说，这个命哦.” 谁能保证两天的天气状况是一样的，今天多云，阴沉沉的，明天没准就晴空万里了，后天兴许就直接是个雨天。 他真是非常感谢周讯，作为“双金”影后，能参演他人生第一部执导的电影不说，在剧组任劳任怨，对他这个导演非常维护。
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